11. La creatividad en el diseño contemporáneo

Libro "Arte, creatividad y diseño" de Teresa Marín García

La implementación de las nuevas tecnologías ha tenido una gran influencia tanto en el campo del diseño como en el desarrollo de la creatividad. Los esfuerzos de los diseñadores por adaptarse a estas nuevas circunstancias les han permitido convertirse en referentes para otras disciplinas, como el design thinking o pensamiento de diseño.

11.1. El diseño creativo en la era digital

Los diseñadores del ámbito grafico presenciaron el hecho que nuevas profesiones, como la de programadores informáticos, invaden su terreno ya que empezaban a diseñar interfases para los usuarios sin apenas dominio del oficio del diseño no conocimiento estéticos o visuales.

Las funciones tradicionales del diseño pueden haber contribuido al auge creciente de la innovación y la creatividad como elemento central en todas las practicas del campo. Ante la falta de certezas y ritmo cada vez mas acelerado de los cambios, el diseñador de hoy se ve en la necesidad de adaptarse permanentemente a situaciones y problemas nuevos a los que debe dar respuestas.

11.2. Diseño como mediación comunicativa

El diseñador siempre se ha considerado un mediador comunicativo, en general, los creadores de todas las artes aplicadas se han considerado mediadores entre las ideas y las necesidades del cliente o promotor del encargo y el publico usuario de los productos resultantes.

Los diseñadores actuales deben ser expertos comunicadores para saber situar su trabajo y defenderlo en los contextos mas variados. El diseño esta teniendo un papel relevante como intermediario cultural y comunicador de experiencias.

11.3. Perfiles creativos y funciones del diseñador actual

Ser diseñador es algo cambiante, de ahí la importancia de dominar recursos creativos para adaptarse y resolver situaciones nuevas.

Un diseñador creativo debería ser un aprendiz permanente y un agente de cambios; para ello debería cumplir las actitudes del apartado 6 “Acitudes que potencian la creatividad” como son: asumir riesgos, atreverse a explorar nuevos caminos, ser perseverante, etc.

Características esenciales de lo que es o debería ser un diseñador en el siglo XXI.

 1. Un diseñador es un creador con oficio. Capacidad de organizar las cosas y hacer que funcionen utilizando cerbero u manos en equipo.

2. Un intermediario cultural, posibilita la significación mediante la creación de productos que proporcionan experiencias.

3. Un oportunista que crea su futuro, es flexible a los cambios tiene iniciativa propia y sabe aprovechar las oportunidades.

4. Experto comunicador para que la investigación y comunicación constituyen el eje central de su labor.

5. Un diseñador es un ciudadano activo comprometido con los problemas sociales y medioambientales de su entono.

11.4. El desing thinking o pensamiento de diseño

Consiste en la aplicación de metodologías para innovar en la imaginación, la experiencia o el trabajo colaborativo son características esenciales. Conviene aclarar que esta metodología no tiene finalidad el diseño de objetos, sino la aplicación de una metodología creativa inspirada en los procesos utilizados en diseño para la resolución de problemas y el desarrollo de proyectos de innovación en campos diferentes.

El pensamiento de diseño se basa en los siguientes principios:

 1. Empatía

2. Imaginación 

3. Experimentación 

4. Prototipado colaborativo

5. Pensamiento integrador

6. Aprendizaje iterativo

El pensamiento de diseño, mas que centrarse en la solución de los problemas da importancia a los procesos y a la búsqueda de nuevos problemas. El proceso básico del pensamiento de diseño se centra en comprender, observar, enfocar desde un punto de vista determinado, crear, prototipar y testar los resultados y el propio proceso.

En el pensamiento de diseño se otorga una gran importancia al uso de herramientas que permitan visualizar las ideas en el desarrollo del proceso. Entre ellas destacan el dibujo, modelado, grabación en video, confección de prototipados rápidos, técnicas diversas de bricolaje, toma de notas, narrativa o storytelling (visual y verbal), reportaje fotográfico y otras manualidades necesarias.

11.5. Creatividad visual

Los artistas visuales han trabajado siempre comunicándose por medio de las imágenes, durante siglos, estas fueron poderosos instrumentos para transmitir mensajes ideológicos y narrar la historia de las civilizaciones. El diseño y otras artes visuales utilizan la imagen no solo como producto final, sino también como una herramienta para visualizar las ideas en el desarrollo del proceso creativo.

Los artistas y diseñadores están acostumbrados a expresar con imágenes y a trabajar en este tipo de pautas. Pero para poder comunicarse mediante imágenes se necesita conocer un código común.

La practica del diseño es un proceso de negociación entre lo verbal, lo gráfico y lo técnico, de ahí que el diseñador debe dominar y combinar técnicas gráficas y de visualización con una óptima comunicación verbal y cierto dominio técnico.

Herramientas gráficas y de visualización utilizadas por diseñadores en el desarrollo del proceso creativo:

1. Rought o croquis

2. Borrador

3. Dibujo descriptivo 

4. Diagrama

5. Lay-out, boceto o mono